В Сочинском художественном музее открылась выставка "Художники йрмении. XX век"
Яркие, незабываемые впечатления обещает зрителю новая выставка "Художники Армении. XX век". В нее вошли произведения, собранные коренным ереванцем Арисом Петросяном. В трех залах представлено творчество 17 художников: это и мастера старшего поколения, и совсем молодые авторы. Искусство определенной национальной школы всегда вызывает особый интерес. Это не только конкретные, обладающие теми или иными качествами произведения. За их внешней формой и сюжетом стоит целый мир со своей уникальной культурной традицией. Разность и сходство на уровне культур, общность в общечеловеческом масштабе — то, что прочитывается за пределами эстетического любования.
Успех этой выставке сулит и присутствие на ней немалого числа реалистических работ: музейный опыт показывает, что симпатии зрителей чаще всего оказываются на стороне "жизнеподра-жающего" искусства.
Но и у реалистов на выставке у каждого — свой почерк: живопись Гранта Акопяна и Григора Агасяна обобщеннее натурных этюдов Илича Мартиросяна, а в произведениях Григора Азизяна нередко усиливается декоративное начало. Творчеству заслуженного художника СССР Григора Азизяна посвящен отдельный зал. Азизян родился в 1923 году в Армавире, учился в Ереванском художественном училище, после войны — в Ереванском художественном институте. На выставке представлены его произведения 1960-1990-х годов.
Работы Азизяна с изображением армянских церквей выделяются интонацией торжественного, сурового покоя. Характерно, что художник пишет не только реальные памятники церковной архитектуры, но и вымышленные, сочиненные. Тяжелые каменные глыбы, на которых стоит храм, или бушующее море на подступах к нему — как знак преодоления, усилия на пути к Богу. Любая картина — это всегда высказывание, выражение творческого и человеческого кредо художника.
Мелик Казарян принадлежит к поколению 80-х. Атмосфера игры, праздника в его произведениях увлекает и завораживает. На выставке представлено более 10 его картин. В одних работах он оглушает интенсивностью цвета, в других пускается по лабиринтам прихотливых линий. Картины "Пробуждающий город" и "Рай.
День III" можно сравнивать с меланхолическими фантазиями в духе сюрреализма Карло Карра. Художник обезоруживающе откровенен: у него нет единого стиля. У него их (стилей) несколько, и неизвестно, какой ему роднее. Главное, что в любой своей ипостаси Мелик Казарян одинаково талантлив, а его картины, несмотря на их нереалистичность, вызывают у посетителей живой интерес и восхищение.
Большим успехом у зрителя пользуется и живопись Саркиса Абраамяна. В каждом его произведении — безупречная цветовая формула, покоряющая красота колорита. Это тот самый случай, когда магия цвета заставляет забыть о сюжете, настраивает на волну интуитивного постижения искусства.
Собственно, это и есть самый прямой путь к пониманию картины. Нужно уловить биение ее пульса в ритмике мазка, напряженности цвета, чтобы, например, почувствовать мощную силу, исходящую от холстов Эдуарда Харбердяна, или оценить ту степень любви и доверия, которую выражает живопись Радика Атояна.
Разнообразие походов и сти-листик на этой выставке велико. Это и благородная сдержанность, классичность офортов заслуженного художника Армянской ССР Арутюна Оганесяна, и восточные мотивы современного художника Аздрубала Арамуни в духе иранской книжной миниатюры, и предельная условность формы в декоративных композициях Алека Алекяна. Объединяют все эти произведения в едином выставочном пространстве национальная школа, достаточно высокий уровень художественности и личный вкус коллекционера.
***
фото: репродукции с выставки.
