В Эрмитаже открылась выставка "Музы и маски", посвященная античному театру
Театры, цирки, костюмы, декорации, сценография, актерское мастерство, музыка в спектаклях - все это давным-давно придумали древние греки. Сцена, музыка, оркестр, трагедия, комедия - эти слова тоже из их лексикона. А что же в таком случае придумали театральные деятели поздних времен? Выходит - ничего...
Большой экран, установленный в фойе Эрмитажного театра, где с определенной периодичностью появляется изображение древнего из полукруглых каменных скамей цирка, хочется видеть снова и снова. Уже одно то, что ничто в мире не исчезает бесследно, будоражит воображение. Тысячелетие назад в Аттике, Беотии, Коринфе, Этрурии, Древнем Риме пользовались некими вазами и светильниками, украшали жилища и улицы статуями, расписывали маски, чеканили золото, бронзу - и ничто из этого не кануло в Лету - иди и смотри!
- Эрмитажная коллекция античных древностей, - подчеркнул в своем приветствии к выставке директор Государственного Эрмитажа М. Б. Пиотровский, - сохранила много замечательных образцов - примеров объединения двух жанров искусства: театра и музыки. Кроме того, сами эрмитажные здания, в которых есть и античный театр, и античный дворик, и храм с колоннадой, и многое другое, облекают эти настроения в замечательную физическую оболочку. Театр и изобразительные искусства уютно взаимодействуют в эрмитажной среде - восторг перед античностью характерен для Эрмитажа.
Действительно, выставка разместилась в фойе Эрмитажного театра, созданного по принципу театра античного, а часть экспонатов, расположенных в знаменитых лоджиях Рафаэля, отсылает нас в новую античность - эпоху Возрождения.
Греческий вазы, всегда так притягательные для современного глаза, своего рода кинопленка - всматриваешься и "читаешь", как танцевали в весенние праздники Великих Дионисий, вакханки, сатиры, силены, менады. Как выглядели Дионис, бог виноделия, и покровитель искусств Аполлон... На вазах все очень подробно - как были одеты девушки и юноши во время танца, какие танцевальные па использовали, какими были парные пляски, какими групповые. Терракотовая мелкая пластика этот урок античности продолжает: комические персонажи всегда уродливы, а значит, по тогдашним понятиям, смешны. Такие статуэтки носили как амулеты - отвращать зло.
Большая часть ювелирных украшений выставки найдена в скифских курганах второй половины IV века до н. э. - в Северном Причерноморье. На них танцуют девушки и молодые варвары на праздниках в честь богов. Подвески, серьги с Эротами, а также золотой венок, почти шелестящий, продолжают тему музыки. В эллинистическую эпоху Эрот - любимый персонаж ювелиров - играет на флейте-сиринге или лире.
Второй раздел выставки - "Античный мир на петербургской сцене". Это эскизы декораций и костюмов, копии античных инструментов, изготовленные в мастерской В. Маийона в Брюсселе в 1890-1897 годах. Здесь же эскизы костюмов и декорации Л. Бакста и А. Головина. Л. Бакст, придерживаясь истории, вносил на сцену свою цветовую гамму. У Головина античность живет в галантном XVIII веке. Два столетия истории театра - от героического балета Кесарь в Египте" (1834) до "Антигоны" Софокла (2004).
Все-все в искусстве давным-давно придумали древние греки. Даже входной билет, который назвали "тессер".
