Наконец-то у любителей и поклонников русской реалистической живописи настоящий праздник. Впервые в нашей музейной практике осуществлен уникальный выставочный проект, посвященный русскому академическому и салонному искусству XIX века.
В залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу открылась, без всякого сомнения, самая масштабная и интересная по замыслу выставка этого года с манящим названием "Пленники красоты". Как известно, русское искусство XIX века развивалось одновременно в противостоянии и взаимовлиянии реалистического и академического направлений, которые отличались пониманием самих задач искусства, разностью эстетических программ, а самое главное, подходом к изображению того, что мы называем всеобъемлющим по многозначности словом "жизнь". И если "передвижнический" реализм десятилетиями сопровождал нас во многих ипостасях нашего существования, то творчество "беспечальных художников" - мастеров академического и салонного искусства - было известно нам в разрозненном виде и чаще всего в негативной подаче за невнимание к мрачным сторонам действительности и социальным конфликтам. Салонный академизм - явление интернациональное и прекрасное по своей художественной форме. Познакомить с лучшими образцами русской салонной живописи и призвана открывшаяся выставка, где представлены картины не только из Третьяковки, но и из Исторического музея, Русского музея, художественных музеев городов России, частных собраний.
Центральным полотном выставки является впервые прибывшая в Москву из Санкт-Петербурга легендарная картина Генриха Семирадского (1843-1902) "Фрина на празднике Посейдона в Элевзине". Оставшийся в истории русской живописи как один из главных эпигонов Брюллова, Семирадский тем не менее был художником, имевшим немного равных себе по чисто живописным способностям и отличающимся блеском, ясностью и богатством своих красок. Семирадский имел в свое время колоссальный успех и мог преподнести что-либо по вкусу даже ненавистникам академий. Да и кто не мечтал бы погреться в лучах южного солнца и приютиться в тени серебристых олив? Огромное полотно Семирадского было куплено Александром III и стало точкой отсчета в истории коллекции Русского музея.
Другой знаковой картиной выставки можно считать "Поцелуй" Федора Моллера (1812-1874). Совершенно итальянская по своему стилю картина принесла художнику невиданный зрительский успех, звание академика и, переведенная в эстамп, получила повсеместное распространение. Так что выставка дает нам прекрасную возможность познакомиться не только с образцами русской живописи, но и вкусовыми пристрастиями наших недавних предков. Среди картин итальянского раздела хотелось бы обратить также внимание на "Карнавал в Риме" мало известного художника Вильгельма Видера (1818-1884), где буйное веселье и радость жизни, как говорится, брызжут через край.
"Русский стиль" представлен на выставке не только сюжетами из нашего "боярского" прошлого и изображениями красавиц в кокошниках, но и традиционными для салонной живописи портретами. Вы сможете еще раз увидеть великолепные работы Репина, Серова, Зарянко, Маковского. Многие из них долгое время хранились в запасниках. И когда еще удастся увидеть вместе два изображения одной из самых элегантных и обаятельных женщин своего времени - княгини Зинаиды Юсуповой? Один портрет принадлежит кисти Валентина Серова и, на мой взгляд, по своей легкости, трепетности, непередаваемой словами гармоничности может быть отнесен к шедеврам русского портретного искусства. На портрете Константина Маковского Зинаида Юсупова изображена в маскарадном костюме и являет собой, по комментариям устроителей выставки, "идеальное выражение национальной красоты".
Конечно, было бы несправедливо забыть, что салонные портреты запечатлевают внешний облик модели с самой выгодной стороны, подчеркивают ее "светскость" или высокий социальный статус. В этом плане весьма характерна картина художника Виктора Штемберга (1863-1917), где искусно и искусственно (вот такое сочетание слов!) создан внешне пленительный образ последней русской царицы Александры Федоровны.
Как уже говорилось, выставка масштабна по своему охвату. Здесь много детских портретов (детей здоровых, сытых, рожденных в любви и для будущей счастливой жизни), интересна серия "Вдовушки" кисти художников, совершенно по-разному изображающих этот неоднозначный женский статус: показаны в развитии образцы русского ню (обратите внимание на картину "Спящая римлянка" Плюшара).
Представленная Третьяковской галереей экспозиция помимо всего хороша тем, что в ней нет излишнего нагромождения и непродуманных мелочей. Можно с уверенностью сказать, что большие замыслы нашли достойное воплощение.
Покидая выставку, ограниченную временными рамками, всегда уносишь что-то самое дорогое для памяти. Для меня этим дорогим стали две небольшие картины: "Голова кардинала" художника Риццони и "Флоксы" Ивана Крамского. Свидимся ли опять?
