Все помнят, с каким трудом переживала наша страна бурные 90-е годы. Закрывались заводы, фабрики, НИИ. Сотни тысяч людей, оказавшихся на улице, были вынуждены искать новые способы зарабатывать на жизнь. Один за другим меняли свой профиль кинотеатры, пустели театральные залы-до культуры ли тут! Тем ярче и удивительнее на этом безрадостном фоне выглядели так называемые островки созидания. Один из них-давнишний друг нашего Издательского дома, ансамбль солистов-вокалистов "Фавор", известный прежде под названием "Арион", которому в нынешнем году исполняется 10 лет. Высокое мастерство, труд и серьезное отношение к репертуару - вот, пожалуй, основное "оружие", которым коллектив завоевывает любовь и признание слушателей не только в нашей стране, но и за ее пределами. Бессменным его художественным руководителем все эти годы является Наталья Молчанова, выпускница Гнесинской академии. Думается, не случайно Международный биографический центр Кембриджа (Великобритания) в 1997 - 1998 гг. удостоил эту талантливую и энергичную труженицу звания "Женщина года". На ее счету - несколько сот уникальных авторских программ, десятки удивительных аранжировок интереснейших произведений и образцовое руководство коллективом, каждый солист которого за эти годы превратился в серьезного музыканта.
* Наталья, за 10 лет ваш ансамбль завоевал много различных дипломов и наград. Какими из них вы особенно дорожите и гордитесь?
- Для нас очень важно и престижно, что мы стали серебряными призерами сразу по двум из трех номинаций Первой Всемирной хоровой олимпиады "Линц-2000", которая состоялась в Австрии. Весьма почетно для нас и то, что мы в 2002 году стали дипломантами девятого театрального Пушкинского фестиваля в Псковской области. Ведь среди дипломантов фестиваля были и Илзе Лиепа, и хор Покровского... Для народного коллектива, каким является наш ансамбль, это было и почетно, и ответственно одновременно.
Не скрою, также рада, что уже два года подряд мы становимся лауреатами международных фестивалей "Таланты объединяют мир" и "Москва - город мира". Эти победы свидетельствуют о том, что наш коллектив высокопрофессионален и умеет достойно показать многое из вокального жанра. Запомнилось и выступление в Оружейной палате Московского Кремля перед взыскательной аудиторией - иностранными музыковедами, которые приехали в нашу CTpiHy приобщиться к классической русской музыке.
Конечно, за 10 лет нам довелось выступать на самых различных площадках - и на Поклонной горе, в рамках подготовки телевизионного фильма ко Дню Победы, и у Храма Христа спасителя на открытии Светлого праздника Пасхи в 1998 году...
* А из последних выступлений, что запомнилось?
- Пожалуй, открытие выставки в Парадных сенях Государственного исторического музея. Тогда праздновалось 200-летие со дня рождения Ф. И. Тютчева. Выступление так понравилось и гостям, и организаторам, что нам предложили участвовать в церемонии закрытия. Это стоило нам большого труда - пришлось подготовить, по сути, совершенно новую программу, заново "перелопатив" творчество великого поэта, и композиторов, писавших на его стихи вокальные произведения.
* Однако вернемся к идее создания вашего коллектива, состоящего из профессиональных музыкантов - единомышленников. Наверное, вам так или иначе намекали, что увлечение классической и народной музыкой - не очень, мягко говоря, доходное занятие в наше прагматичное время?
- Мы, тогдашние выпускники музыкальных училищ и институтов, увлекались духовным пением. К нашему счастью, запрещенная в СССР религиозная тематика в новой России получила "право на жизнь". И мы, организовав ансамбль, поначалу реализовывали свою давнишнюю мечту - серьезно занимались только ею. Даже "серебро" из Австрии привезли именно за исполнение духовной музыки...
В самом начале мы решили, что коллектив наш будет немногочисленным. Поэтому очень важно было правильно подобрать и разработать голоса. Около шести первых лет вокалом с нами занималась последовательница Максаковской школы Т. В. Вышпольская. Убеждена, что в вокале "потолка", то есть высшего уровня исполнения, не бывает. Он должен постоянно расти. Смысл обучения заключался в особом упоре на слово. Очень много в плане так называемой фразеологии исполнения нам дала Л. Н. Янсон - солистка Рижской оперы.
Именно упорная работа, стремление к единой манере исполнения, в основе которой лежит высокое певческое мастерство каждого солиста, и позволяют нашему небольшому коллективу достичь необходимого акустического эффекта звучания, постоянно экспериментировать в различных направлениях. Мы занимаемся и духовной, и классической, и народной музыкой. Поем под аккомпанемент фортепьяно, других музыкальных инструментов, а также и без сопровождения. Исполняем не только специально написанные для ансамблей произведения, но и "плоды" собственной обработки. Отсюда широкий диапазон наших программ. Есть даже программа "Страсти по барокко". А недавно мы всерьез занялись оперой.
* Вы ставите оперы?!
- Конечно, не целиком - наш коллектив слишком миниатюрен. Мы скорее представляем оперы, исполняя наиболее значимые фрагменты, партии из них, давая возможность слушателю вспомнить или впервые прикоснуться к творениям великих мастеров. Это направление мы начали с монтажа опер П. И. Чайковского - "Иоланта", "Евгений Онегин", "Пиковая дама".
* Это, конечно, благородная задача, но не приходится ли вам адаптировать, точнее, упрощать произведения под возможности ансамбля?
- Нет! Вокальные и технические возможности нашего ансамбля очень высокие. Благодаря этому мы можем позволить себе петь только то, что нам интересно. Поэтому "купюры" из опер - не адаптированные, а самые настоящие, оригинальные, но в ансамблевом звучании.
* Наталья, вы так много всего пробуете, ищете, исполняете... А не отражается ли это на материальной стороне дела? Ведь вы, как принято говорить, сами себя кормите!
- И "да", и "нет". Конечно, творчество - это всегда самое главное, самое любимое дело. Но правда и то, что в нашем случае поиск нового является скорее эдаким сладким блюдом. Увы, прежде всего надо давать концерты, думать о том, как заработать на жизнь и на то же творчество. Но ведь и поиск нового рано или поздно окупается! Мы создаем новые программы, а с ними появляется и новый слушатель. Так, работа над операми существенно расширила нашу слушательскую аудиторию. Мы рады, когда наши поклонники предлагают помощь: то устроят нам концерт на новой площадке, то с реквизитом помогут, то зарубежные гастроли организуют. А вот сейчас к юбилею помогают издать уже второй по счету диск наиболее популярных исполняемых нами произведений. Будучи небольшим, а потому мобильным коллективом, мы готовы к любым вариантам сотрудничества.
* И все же заработная плата артистов большинства ансамблей оставляет желать лучшего...
- Да, конечно, в рамках филармонии у коллективов жизнь с материальной точки зрения легче. Но есть и издержки: что исполнять и как, за тебя решают сверху. Теряется оперативность и творческий азарт. Да и для решения проблем требуется больше времени: пока руководство филармонии вынесет свое решение... Вот и получается, что большинство таких коллективов, как наш, живет небогато - своего рода плата за независимость. Но опять же мастерство каждого нашего исполнителя позволяет ему подрабатывать на стороне. К примеру, наш солист Борислав Молчанов, вот уже четвертый год одновременно работая в музыкальном театре, ездит в Голландию в составе хора казаков. Большой популярностью пользуется и другой наш солист Юрий Сарафанов. Юра - лауреат сразу трех международных конкурсов, он в составе ансамбля с 2001 года. Мы с пониманием относимся к подработкам друг друга. Иной раз приходится даже корректировать концертный план.
Конечно же, мечтаем о том, чтобы в нашей стране наконец получило развитие спонсорское движение - пока что оно носит эпизодический характер из-за несовершенства нашего законодательства. За рубежом такую поддержку получить проще. Да и оплата труда музыкантов там выше, чем у нас сейчас. Но мы все же надеемся на лучшие времена здесь, в России, и покидать страну не собираемся.
* Что для вас служит главным стимулом в работе?
- Безусловно, наш слушатель! Могу с уверенностью сказать, что число истинных ценителей музыки постоянно растет. Мы это хорошо чувствуем во время концертов. Слушатель желает быть вовлеченным в тот мир высоких чувств и эмоций, в котором живем мы, артисты. Это заставляет нас повышать свою творческую планку.
* Готовите ли вы какой-то сюрприз к собственному юбилею?
- Это программа к 200-летию со дня рождения Глинки. Работаем над его оперой "Руслан и Людмила". Праздничных поблажек мы себе не позволяем. Программа наших выступлений расписана на весь сезон. К ней даже появились дополнения. Так, недавно мы подружились с одним из московских дворцов культуры и подготовили для него "семейный абонемент". Так что, как видите, многие площадки нам доступны и планы наши весьма интересны. Приглашаем ваших читателей на свои концерты.
* Спасибо!
