Театр юмора и сатиры Республики Саха накануне 15-летия
С чего начинался 15 лет назад Государственный театр юмора и сатиры Республики Саха - единственный театр подобного жанра в Дальневосточном регионе? С Алексея Павлова, ставшего впоследствии его худруком-основателем, а начинавшего как эстрадный артист-разговорник. Блистательный Алексей Павлов стал главным юмористом Якутии, а его звездная биография оказалась фундаментом театра "Наара суохтар" ("Бесшабашные").
На каких бы фестивалях ни появлялся этот театр - отовсюду возвращался лауреатом, привозя домой солидные награды. Дома же, в Якутске, вновь продолжал серьезнейшую работу по "пропаганде" юмора и сатиры, выходящую далеко за рамки сугубо театральных забот: проводил республиканские детские фестивали юмора, республиканские школьные фестивали КВН, литературный конкурс "Радуга смеха" а также иные радующие народ акции. Естественно, что при театре возникла детская студия "Наара суохчааниар" со своими собственными спектаклями. Сам же Алексей Павлов, народный артист Республики Саха и лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады, стал еще и доцентом Якутского государственного университета им. М.Аммосова, где ведет собственный курс "Артист разговорного жанра"
Однако Театр юмора и сатиры -вовсе не место "бесконечного веселья" как можно было бы предположить. И обстоятельное знакомство с ним преподнесет массу неожиданных впечатлений.
Интересно то, что, начав когда-то с чисто эстрадных миниатюр, "Наар суохтар" развернул со временем самые смелые эксперименты. И сегодняшний его репертуар неожидан и замечателен. ТЮиС (можно называть его и так), например, полностью равнодушен к европейской театральной моде, строго храня якутские национальные традиции. Идут здесь в основном сочинения драматургов Саха - П.Ойунского, А.Кулаковского, И.Гоголева, С.Ефремова, С.Ермолаева, которые столичный критик может увидеть лишь тут, на Якутской земле.
В чем же смелые поиски ТЮиСа? В том, что сцена его в той же степени, что и к комедии, оказалась повернута лицом к трагедии и драме, философствуя о вопросах бытия очень серьезно и обращаясь к темам почти космическим. Одно из недавних событий ТГЮиСа - постановка известного якутского режиссера Юрия Макарова "Птицы потерянного рая" по драме С.Ермолаева. Спектакли Макарова (постоянно работающего, вообще-то, в Нюрбинском театре) известны не только в нашей стране, но и в Европе, оставаясь между тем по-прежнему загадкой для исследователей, хотя написано об этом режиссере целое собрание серьезных трудов.
Его спектакли, как бы мы ни старались, пересказать невозможно. Это "видения" и "ритуалы" носящие отсвет шаманизма, странные, замедленные, статичные, полные таинственных метаморфоз и магии древних языческих символов, в которые он облекает свои размышления о жизни. И в этом смысле Юрий Макаров -истинное продолжение его земли, человек, в котором мифологическое сознание стало повседневной нормой. Сумрачное макаровское дарование отбирает из космоса свои личные темы - ужаса перед жизнью, скорби и обреченности как отдельного человека, так и всего человечества.
"Птицы потерянного рая" есть тоже часть его любимого постулата о "невозможности на земле истинной жизни и любви" Сюжет таков: в некоей таинственной подземной лаборатории искусственно выведена пара редких птиц, самец и самочка; но они лишены инстинкта размножения, и другая пара - юноша и девушка -брошена в ту же клетку, чтобы на собственном примере обучить птиц спариванию. Профессор-алхимик, олицетворяющий собой все инфернальное зло мира (роль его исполняет Павлов), требует от людей и от птиц выполнения заведомо невозможного эксперимента, в котором запрещена любовь и позволено лишь механическое совокупление - и который кончается трагически для всех.
Философским отзвуком этого спектакля, являя с ним даже диптих, стала работа молодого режиссера Сергея Потапова "Предчувствие". Герои странного сюжета-наваждения брошены в нелепую, жестокую, необъяснимую жизнь, в которой человеку трудно понять, кто он, собственно, такой и как же ему следует жить - но и эта единственная жизнь обрывается в один миг. Актеры "Предчувствия" - Петр Андреев, Федот Львов.
Марина Корнилова, Анна Флегонтова-Иванова, Семен Аммосов и Джулустан Семенов - столь неистово и глубоко прожили этот нелегкий сюжет, что иных доказательств единомыслия с молодым режиссером не потребовалось.
Еще Сергей Потапов подарил здешней сцене сигаревский "Пластилин" продемонстрировав свой интерес к модному в столичных кругах драматургу. Впервые поставленный в республике, "Пластилин" был переведен на якутский, и режиссер рассказал нам "о своих якутских соседях" оказавшихся точной копией сигаревского народа, к тому же действие было буквально перенесено в 17-й квартал самого Якутска. И вновь тема человеческого сиротства в жестоком мире, "невозможности жизни при жизни" была продолжена режиссером в рассказе о неприкаянном подростке (сыгранном пронзительным и трогательным Джулустаном Семеновым).
Постановка главного режиссера театра Валентины Якимец "Захотевшие ребенка" осуществлена по текстам якутского классика П.Ойунского. Побывавший на всевозможных фестивалях и всюду завоевавший награды, этот спектакль стал уже брендом ТЮиСа и, вероятно, будет жить в нем долго. Сюжет спектакля мифологически выразителен и умещается в самом его названии. Сельская супружеская пара в середине жизни вдруг поняла, что некому продолжить фамилию. И предприняла всевозможные усилия. Это и комедия, и щемящая драма, тема которой - продолжение народа саха. Алексей Павлов, играющий бездетного отца семейства, трагичен, комичен и пронзителен, главенствуя в этой истории как истинный герой этноса. Спектакль же являет собой "чистый этнос": национальные архетипы, слившиеся с типами народными, атмосфера исконной "земли предков" с точной, почти музейной исторической обстановкой, данной во множестве этнографических подробностей и предметов.
Таковы события сегодняшнего Театра юмора и сатиры, который являет собою целый "театр-мир" Сцена его открыта любому смелому начинанию и любому смельчаку, пришедшему сюда с хорошей идеей.
