Владимир Спиваков встречает юбилей не просто как всемирно известный исполнитель, но как глава огромного музыкального
"холдинга"
Сегодня в распоряжении маэстро многозальный и многофункциональный Дом музыки на Краснохолмской набережной. Ему подчинены два оркестра - большой симфонический и камерный - знаменитые "Виртуозы Москвы". Спиваков возглавляет благотворительный фонд, уже десять лет ведущий бурную деятельность по всей России. Последние годы под его именем проходят самые пафосные музыкальные фестивали Москвы, а также многочисленные зарубежные форумы и мастер-классы. Он председатель жюри скрипачей главного советского музыкального конкурса - имени Чайковского. В России по статусу и размаху деятельности сегодня со Спиваковым может соперничать разве что Валерий Гергиев. Но что представляют собой эти достижения: его личный успех или поучительный для всех пример того, что, занимаясь искусством, можно достичь завидного социального статуса? Это результат правильно построенной музыкальной карьеры или успешно сложившегося смежного артбизнеса?
ИМИДЖМЕЙКЕР
Владимир Спиваков - один из самых сильных учеников знаменитого Юрия Янкелевина, воспитавшего целое поколение лучших скрипачей Советского Союза. Он обладатель крепкой техники и объемного яркого звука.
Многие с сожалением говорят об утрированности эмоций и некоторой слащавости его трактовок. Играя и дирижируя, Спиваков так усиленно изображает вдохновение или утомление, что, убрав звук, его движения можно рассматривать как самодостаточные пластические этюды. Характерны для Спивакова и "шикарные жесты": броситься перед дамой на колени, преподнести корзину роз, украсить рассуждение цитатами из Достоевского или Ницше. Если Спивакова спрашивают, имеет ли шанс талантливый ребенок приехать к нему на консультацию, музыкант немедленно отвечает, что сам приедет в провинцию.
Но критики морщатся напрасно. На самом деле Спиваков всего лишь следует законам поп-культуры, где "работа на публику" -непременное условие успеха. Он руководствуется не конъюнктурными соображениями, а действует в полном согласии со своим талантом артиста-предпринимателя, подобно тем капельмейстерам прошлого, которые -для успеха дела - и музыку для своих оркестров писали, и деньги из купцов выколачивали, и вельмож очаровывали. К примеру, Спиваков оказался единственным из всех российских музыкантов, кому удалось в голодное перестроечное время рубежа 80-90-х на несколько лет вывезти весь состав "Виртуозов Москвы" вместе с семьями жить и работать в Испании.
Ходят легенды о том, как "Володя, узнав о чьем-то несчастье, хотя и был далеко, нашел возможность чем-то помочь". Складывается впечатление, что музыка для него -явление того же порядка, что и, скажем, благотворительность, которой он серьезно и систематически занимается (фонд Спивакова помогает больным детям, покупает инструменты для молодых музыкантов). Или - как реклама, к которой он тоже относится по-деловому. Ведь амплуа поп-звезды обязывает, чтобы каждый твой шаг подавался как событие. Вот нам и рассказывают и о его красавице жене, и о том, что он увлекался боксом. А сам музыкант кокетливо открещивается от этих рекламных акций, уверяя, что таблоиды буквально выпрашивали у него интервью о жизни его семьи в Париже, а его фото с голым торсом в свое время чуть ли не случайно попало на обложку "Огонька".
На сцене же Спиваков щедро преподносит публике концертные эффекты. Стоило Дмитрию Китаенко открыть публике Женю Кисина, "Виртуозы Москвы" тут же сыграли с юным гением.
В одной из нынешних юбилейных статей моя коллега назвала Спивакова "звездой эпохи советского дефицита". Конечно, сводить к этому определению всю его деятельность несправедливо. Но импорт зарубежных "ноу-хау" и в самом деле был заметной составляющей его успеха. Одним из самых впечатляющих эффектов было появление самих "Виртуозов": Спиваков сумел воспроизвести в Москве модель знаменитого ансамбля "Виртуозы Рима". Когда Спиваков создавал свой оркестр, многие шутили: "Что Москвы - понятно, а вот что "виртуозы"-еще надодоказать".Насамомделепервый состав был очень сильным, а репертуар - эффектным. Но Спивакову важно было подчеркнуть уникальность предприятия. Поэтому броские программы были украшены "сюрпризами" вроде концерта для пишущей машинки с оркестром. Благодаря Спивакову у нас прозвучало множество остроумных произведений, о которых широкая публика просто так никогда бынеузнала. Например, виртуозная пьеса "Пустячок" Андерсена, посреди которой оркестранты, ко всеобщему восторгу, начинают петь.
"Пустячок" был одним из ударных номеров Дэнни Кея, знаменитого американского актера-комика, выступившего в 1981 году в Линкольн-центре с суперпрограммой пародий на дирижерские манеры. В шоу Кея участвовал знаменитый Нью-Йоркский филармонический оркестр, с которым актер управлялся с поразительным профессионализмом.
Программа Дэнни Кея поднимала эстрадное представление до высот академической виртуозности. Спиваков же делает обратное - подает академическую виртуозность как эстрадное представление. А очарованная им публика абсолютно уверена, что увлечена не "трюками" маэстро, но именно музыкой.
КОНТРАКТ НА ТРИУМФ
Разница в правилах игры между музыкальной и деловой сферами обнаружилась в конце 90-х, когда в карьере Спивакова наметился рывок. К тому времени он уже не раз вставал за пульт больших оркестров, а дела "Виртуозов" буксовали. Предложение возглавить Российский национальный оркестр - в ту пору лучший симфонический коллектив страны - было своевременно представившимся шансом выйти на более высокий творческий и "статусный" уровень.
Но выяснилось, что, воспользовавшись этим шансом, Спиваков утратил возможность по-своему распоряжаться собственным имиджем, как он это делал до сих пор. Он упустил из виду, что в РНО его пригласили вовсе не в качестве полновластного хозяина дела (таковыми остались члены правления Фонда РНО генеральный продюсер Сергей Марков, продолжавший определять стратегические направления жизни оркестра, и основатель коллектива Михаил Плетнев), а по контракту, как наемного работника.
Уяснив это, Спиваков попытался доказать, что известный исполнитель не менее влиятелен в музыкальном мире, чем менеджер. Не дожидаясь окончания контракта, он демонстративно покинул оркестр в начале сезона, поставив коллектив в трудное положение. Однако в ходе поднявшегося вокруг ситуации скандала достоянием нашей публики стали совершенно нежелательные для Спивакова сведения, что его международные акции как музыканта не совсем таковы, как принято было думать в России. Что, например, Deutsche Grammophon, один из лидеров мировой звукозаписывающей индустрии, не видит необходимости сотрудничества с РНО, если дирижировать им будет Спиваков.
В довершение конфуза РНО суходом Спивакова не развалился. В него спокойно вернулся Михаил Плетнев. А Сергей Марков обрушился на Спивакова с обвинениями в посягательстве на имя РНО. Дело в том, что скрипач, возглавив Дом музыки, основал там новый оркестр, в названии которого использовал слова и "национальный", и "Россия", - Национальный филармонически оркестр России.
По оценкам Маркова, бренд РНО, хорошо известный во всем мире, может стоить десятки миллионов долларов. И по закону оркестр даже обязан его защищать, иначе прав на доходное название можно лишиться. Владельцам популярных брендов приходится заниматься этим постоянно. С тех пор как в начале 90-х наше государство утратило монополию на организацию зарубежных гастролей своих коллективов, по всему миру в поисках заработка колесят десятки "балетов Большого театра", "российских цирков" и т. п. РНО не раз добив алея отмен концертов неких оркестров со схожими названиями. Подобный скандал назревал и в отношении оркестра Спивакова, тоже собравшегося на гастроли. Владимиру Теодоровичу пришлось-таки сменить название коллектива.
Впрочем, в течение прошлого сезона и публика, и участники конфликта постарались забыть об этих неприятностях. Ведь кто бы ни был прав и виноват в таких случаях, артисту всегда сочувствуешь. Какая же радость узнать, что всевозможные современные бизнес-стратегии, правовые нормы и прочие инструменты цивилизованного общества, символом которого в музыкальной сфере у нас стала империя Спивакова, могут превратить художника в винтик, крутящийся по самым передовым, но никак не творческим правилам?
В интервью, подготовленных к нынешней дате, Спиваков говорил, что не любит юбилейных торжеств, видит в них сходство с панихидой. Но вот, дескать, уговорили. Объяснили, что "многие обидятся", а обижать людей он не привык. Скорее всего, кокетства тут нет. Еще бы не обиделись - как же не праздновать? Реклама по всему городу, пресс-конференции, телепередачи, продажа билетов. Немалые средства, между прочим. Почему же все это не должно поработать во славу российского музыкального искусства и одного из его лучших представителей? Тем более есть что праздновать. Прошлый сезон Дома музыки ознаменовался беспрецедентной серией эксклюзивных концертов мировых суперзвезд. Там выступили все три тенора, Джесси Норман, Кири Те Канава, Мария Гулегина. И не важно, что говорили о проблемах с акустикой, парковкой и о ценах на билеты. Не важно, что и публика тоже была "эксклюзивная". Эти концерты укрепили имидж Москвы как международной музыкальной столицы и реноме спиваковского холдинга. Нуи, конечно, деловую репутацию его руководителя.
