Элисо Вирсаладзе. Фото Сергея Попова
В рамках Дней высокой музыки 4 сентября в Доме офицеров флота владивостокцам играла одаренная грузинская пианистка Элисо Вирсаладзе
Утонченная хрупкая женщина на сцене нежно касалась клавиш, от этих легких прикосновений рождалась удивительная воздушная музыка... Неожиданно она перетекала в искрометные пассажи и снова замирала, создавая непередаваемую волшебную атмосферу.
Народную артистку СССР Элисо Вирсаладзе, виртуозно исполнявшую Бетховена и Шуберта, неоднократно вызывали на бис, задаривали цветами. После концерта Элисо призналась, что обожает выступать перед нестоличными слушателями.
Справка "Н"
Элисо Вирсаладзе родилась в 1942 году в Тбилиси, начала учиться игре на фортепиано с восьми лет у своей бабушки, профессора Тбилисской консерватории А.Д. Вирсаладзе, затем в Московской консерватории брала уроки у профессоров Нейгауза и Зака. В студенческие годы Элисо побеждала в международных конкурсах самого высокого ранга. Сегодня пианистка активно концертирует, выступает в лучших залах мира со знаменитыми оркестрами и дирижерами. Преподает в Московской консерватории, в Высшей школе музыки Мюнхена.
- Элисо, грузинские народные песни оказали на вас влияние?
- Безусловно, хотя дома эти песни звучали редко. Но от генов никуда не денешься - я грузинка, хотя всю жизнь провела в России. Еще я люблю испанскую музыку, обожаю фламенко.
- Какие образы рождаются у вас в воображении, когда вы играете?
- Я никогда не создаю ассоциаций, на самом деле музыка гораздо выше всяких образов. И что бы я ни сказала - все равно это будет ложью, ведь у каждого свое восприятие.- Вас называют лучшим интерпретатором Шумана. Вы как-то особенно расположены к его музыке?
- Судить - привилегия слушателей. Есть очень много хороших исполнителей Шумана. Но когда вы играете определенную музыку, то чувствуете себя наиболее приближенной к ней. Сегодня я погружалась в музыку Бетховена, и, кроме нее, на свете для меня ничего не существовало.
- Вы преподаете уже 40 лет, что вас привлекает в педагогической деятельности?
- Возможность поддержать молодых, помочь им обрести свой мир и независимость. Задача педагога, ко всему прочему, - научить музыканта продвигаться в жизни, самостоятельно работать. К сожалению, часто бывает, что одаренные исполнители, начиная самостоятельную жизнь на сцене, быстро перегорают.
- А есть ученики, которые особенно дороги?
- Их много. Я никогда не любила учеников, отличающихся только блестящим профессионализмом, - должны быть еще и высокие человеческие качества. Это, кстати, отражается и на музыке.
- Вы были в жюри нескольких конкурсов. Какие делали наблюдения, выводы?
- Выводы трагичны: в нашей культуре процветает коррупция - болезнь, которой, по-видимому, должно переболеть все наше общество. В связи с различными протекциями и продвижением "своих" музыкантов очень часто проходят мимо настоящих талантов, а пропускают середняков.
- Вы признанный мэтр в музыке. Важна ли для вас сейчас какая-то критика?
- Я всегда выхожу на сцену как в первый раз: так же волнуюсь, долго настраиваюсь и стараюсь не слушать предшествующих исполнителей. Но без критики жить невозможно: самодовольство на троне - это конец.
