Итоги театральной зимы: бытие продолжает давить на сознание
Театр нынче определен в разряд досуга, его зачастую рассматривают в качестве одного из вариантов отдыха. Насчет того, что душа обязана трудиться, спрашивайте с классика, он ведь придумал. Словосочетание "проблемы театра" вызывает у большей части публики тихое раздражение. У всех проблемы, вот мы к вам и пришли - помогите отдохнуть. Только театр - он не в космосе. Его проблемы растут из наших общих. И пока не решим их вместе, не будет ни талантливо, ни даже красиво.
Российский союз театральных деятелей (СТД) подводил итоги сезона 2003-2004 г. Театры еще работают, афиши пестрят заманчивыми предложениями, потянулась череда интересных гастролеров, антреприза зазывает москвичей и гостей столицы. Публика пока не разъехалась в отпуска. Но самые яркие премьеры, фестивали, конкурсы уже позади. Вот-вот начнется то, что журналисты между собой называют "сезон выставки мягкой игрушки". О театральном сезоне можно смело начинать говорить в прошедшем времени. О творческих взлетах, равно как и о неудачах, теми же журналистами уже сказано достаточно, и время договорить осталось. А СТД существует, чтоб не пропасть по одиночке. Жизнь театра, людей театра в повседневном, реальном смысле слова - вот заботы творческого союза.
Президент спасет. И театры тоже?
Александр Калягин встречался с прессой на этот раз не в качестве всеми любимого народного артиста России и не в должности создателя и бессменного руководителя театра Et Cetera. Александр Александрович еще и возглавляет Союз театральных деятелей. Вот глава СТД и рассказал СМИ, чем, а главное, как, живут члены Союза.
Театры в пределах Садового кольца производят весьма благополучное впечатление. Но сколько их всего по Москве? А по России? Проблем там - ложкой не вычерпаешь.
Как руководитель СТД, Калягин встречался недавно с Владимиром Путиным. "Я шел заряженным на серьезный разговор", - рассказывал потом сам Александр Александрович. С одной стороны, понятно, что с президентом даже очень народные артисты не каждый день разговаривают. Тут уж не до шуток. С другой стороны, хочется спросить: что же это за вертикаль власти нам такую выстроили, если финансовые, хозяйственные, организационные вопросы, связанные и с культурной жизнью в целом и с театральной в частности, могут быть решены только при непосредственном участии первого лица государства? А армия чиновников, облепившая эту вертикаль, как обезьяны пальму, зачем существует и хлеб ест? Ведь в их зарплатах и актерско-режиссерская копейка присутствует. Налоги-то все платят. Но вопросы эти явно не к Калягину. Александр Александрович живет в этой стране, играет по этим правилам и старается вытащить свое театральное хозяйство принятыми здесь методами. Хороши они или плохи - сами понимаете. Такие нежности при нашей бедности.
Самый больной вопрос СТД - территория за Садовым кольцом, т. е. настоящая театральная Россия. В разговоре с президентом это принято называть "проблемы регионов". Мы же обойдемся языком человеческим.
Театры больших и малых городов смотрят на Москву. Это аксиома. Они учатся у Москвы, ждут советов, помощи - словом, справедливо полагают, что мы все живем в одном государстве, а значит, культурное пространство у нас общее. Некоторые даже смеют наивно думать, что и экономическое тоже общее. Избавляться от заблуждений регионы не хотят. Продолжают смотреть на Москву. Приехать в нее и рассмотреть поближе могут далеко не все.
Про существование Министерства культуры помнят и в Москве, и в провинции. Оно и само не дает о себе забыть, с удовольствием выполняя представительские функции.
"Хотелось бы, что Министерство культуры больше работало в регионах. Мегапроекты - это прекрасно. Но есть еще нудная, кропотливая, порой незаметная работа", - деликатно посетовал Александр Калягин. Вот как раз такой повседневной, необходимой деятельностью и занимается СТД. Только в прошедшем сезоне Союз организовывал творческие командировки в Москву театральных деятелей из Кургана, Рыбинска, Самары, Тюмени, Челябинска, Нальчика, Перми и других российских городов. Актеры, режиссеры, сценографы, театральные художники получили возможность увидеть, понять, проанализировать, что и как делает театральная Москва. Не ищите в этом провинциального самоуничижения и столичного снобизма. Любой, даже очень сильный профессиональный театр, варясь только в собственном соку, не представляя основных направлений театрального развития в целом, рано или поздно скатится до уровня самодеятельности. Московские специалисты провели региональные семинары по сценическому движению и сценической речи в Ставрополе, Астрахани, Ростове-на-Дону. А уж какое количество театральных фестивалей проходит при поддержке СТД в регионах - не перечислить. "Реальный театр" в Екатеринбурге, "Волшебная кулиса" в Перми, "Парадиз" в Новосибирске, "Кубань театральная" в Краснодаре. Перечень далеко не полный. За каждым красивым названием - редкая для актеров возможность показать себя и посмотреть других, праздник для жителей этих городов, повод ненадолго отвлечься от повседневных проблем.
Связь театральной Москвы с театральной Россией была бы шире, но мешает разница экономических пространств. Вот мы и подошли к клубку материальных проблем театров, из которых автоматически вырастают социальные, репертуарные, творческие - всяческие. СТД один при всем желании в одиночку этот клубок не распутает.
Даже очень талантливый актер существует в тисках тарифной сетки. Это ставка 1500-2000 руб. в месяц. Средний российский театр (имею в виду среднестатистическое материальное положение) может добавить от кассовых сборов и спонсорской помощи еще максимум столько же. Или не может, потому что цены на билеты поднимать неудобно, народ-то и сам бедует, а спонсоры провинциальные все больше в сторону конкурсов красоты посматривают, а не на оперу с драмой. Еще надежда на заботу местной власти. Но и тут - какая жизнь, такие и песни. Самарский губернатор любит театр - актеры получают надбавку к зарплате из областного бюджета. Но таких губернаторов по всей России - единицы. Есть, правда, Новый год и елки, но это уже из области анекдотов.
Реальная ситуация поводов для веселья не дает. Последнее десятилетие когда-нибудь назовут эпохой исхода из театра. Сколько хороших актеров переквалифицировались за эти годы в управдомы, подсчитать невозможно. Но есть такая театральная статистика. Российским театрам сегодня необходимо около 40 000 актеров, а в наличии - меньше половины. А талантливо и экономно получается очень редко.
СТД сегодня выплачивает собственные стипендии 13 талантливым студентам из разных театральных вузов и училищ страны. Это малая малость, но на большее у Союза денег нет. Не забывает СТД и старых актеров. В Москве 1500 театральных пенсионеров материально поддерживает творческий Союз, еще 500 старых актеров в провинции получают дополнительные средства от СТД. С осени эта цифра должна удвоиться. Александр Калягин попросил нашего президента попросить Минфин дать возможность театрам помогать своим пенсионерам из внебюджетных средств. Путин обещал помочь.
"Вообще после встречи с Путиным все заработало", - констатировал удивительный факт глава СТД. Уже прошла соответствующая встреча с Кудриным, СТД представил свои документы и материалы - может, теперь пенсионерам и полегчает. Глядишь, и на Дом ветеранов сцены имени Савиной в Питере деньги найдутся. Пока его содержит СТД - из бюджета Санкт-Петербурга не поступало ни копейки. Велись переговоры с Грефом, который обещал, но не выполнил. Теперь Александру Калягину предстоят переговоры с Валентиной Матвиенко.
Уже почти год директора российских театров ходят под Дамокловым мечом реструктуризации бюджетного сектора. Как конкретно это коснется репертуарных театров, пока не ясно, но хорошего у нас ждать нет привычки. В разговоре с президентом Александр Калягин за театры заступился. В России репертуарных театров сегодня около 600. Это наше национальное достояние. В свое время Россия перевернула весь театральный мир именно репертуарным театром, а не антрепризой. Так не лучше ли их просто пока не трогать? В бюджетном секторе и без театров есть что реструктурировать. Путин обещал, а уж как оно сложится... На то у нас и демократическая вертикаль власти, а не авторитарное правление одного человека.
Таланты и их "Дебюты"
Никакими денежными вливаниями театральных талантов не заменить. Это такая банальная истина, что останавливаться на ней не стоит. Еще одна непременная составляющая театрального успеха - регулярный приток свежих сил. Стены, в которых заперты профессионалы среднего возраста и старше, в лучшем случае со временем превратятся в музей. Театральное бунтарство, поиск новой формы, свежего слова, иного содержания - все это способна принести в театр только молодежь. Конечно, талантливая. В Москве ее поиск поставлен на широкую ногу. Ежегодный фестиваль "Московские дебюты" - это вам не 13 стипендиатов от СТД по всей России. "Московские дебюты" проводятся с 1995 г. и уже могут похвастаться серьезными театральными открытиями.
Лауреатство на "дебютах" - одна из первых наград Сергея Безрукова. Пьеса драматурга Оли Мухиной "Таня, Таня", идущая сейчас во многих театрах России, - тоже открытие фестиваля. И, может быть, Даниил Страхов без победы на "Московских дебютах" не попал бы в сериал "Бригада". Нина Чусова сегодня - это поставленные в "Современнике" спектакли "Мамапапасынсобака" и "Гроза", а начиналось все три года назад с победы на "дебютах". Еще один лауреат - Сергей Фролов - блестяще играет нынче в "Ленкоме" шута Балакирева. Десятилетиями актеры мечтают о роли такого масштаба. Большое дело - удачный дебют.
Победителей этого года награждали в Центре им. Мейерхольда. Маститое жюри отсмотрело в течение сезона полтораста спектаклей. В итоге оказалось 36 претендентов на победу в 11 номинациях.
Сама церемония награждения протекала приятно, как всякий театральный праздник. Правда, явственно ощущалось желание жюри и организаторов "Московских дебютов" ни против кого не дружить. Это такая форма театрального компромисса. Если щукинским,то и щепкинским, если мхатовским, то и вахтанговским... Мэтры сидели в зале довольные, победившая молодежь их усердно благодарила. Мало среди номинантов оказалось представителей первой театральной десятки. Где Ленком, Вахтанговский театр, "Современник", МТЮЗ? Нет там талантливой молодежи, жюри ее не разглядело? Впрочем, где есть жюри, там и неизбежные претензии к нему. Всех наградить невозможно, а победили те, кто победили. Мы их искренне поздравляем.
Остановиться хочется на "главных" номинациях. Всего три претендента оказалось на звание лучшего драматурга. Вернее, претендентки. Победила уже хорошо известная Ксения Драгунская. Так что наша молодая драматургия оказалась весьма малочисленной и исключительно женской.
Лучшим режиссером-дебютантом стал 38-летний ученик Петра Фоменко Николай Дручек. Спектакль "Белые ночи" по ранней повести Достоевского - его первая самостоятельная работа на сцене театра "Мастерская Петра Фоменко". Главным успехом Дручека критика посчитала хорошо усвоенную режиссерскую манеру учителя. Но поставить спектакль - не ответить выученный урок. Как дальше будет самостоятельно развиваться режиссер Николай Дручек, покажет время.
Спектакль "Тень" Российского молодежного театра удачным не назвал никто. Все помнят фильм Надежды Кошеверовой с Олегом Далем в главной роли, по нему равняют любую следующую постановку сказки Шварца. Единственная добротная работа в этом спектакле - у Александра Устюгова. Именно его Людмила Максакова попросила "выйти из "Тени" на сцену Центра им. Мейерхольда и получить награду за лучший дебют в номинации "Артисты драмы и театра кукол. Мужская роль".
Аналогичный приз за лучшую женскую роль получила дебютантка Юлия Марченко. Воспитанница Щукинского училища сыграла Аню в спектакле по пьесе Чехова "Вишневый сад" в постановке Някрошюса. Об этом спектакле сказано достаточно. Великая постановка великого режиссера с великими актерами. Спектакль длится шесть с половиной часов, и публика не устает аплодировать. То, что Юлия Марченко оказалась замеченной на звездном фоне Евгения Миронова, Людмилы Максаковой, Алексея Петренко - несомненная удача молодой актрисы.
Обудачности и неудачности "Московских дебютов" этого года мы попросили рассказать "Фокусу" члена жюри фестиваля, народного артиста РФ Василия Бочкарева.
- Василий Иванович, какой из увиденных в рамках фестиваля спектаклей произвел на вас наибольшее впечатление?
- Конечно, "Ай да Пушкин", который поставили со студентами Школы - студии МХАТ Константин Райкин и Марина Брусникина. Педагоги приоткрыли ребятам природу чувства Пушкина. По-моему, это выдающийся спектакль. Вообще, все спектакли, которые я видел, - на хорошем уровне. Но всех не наградишь, кто-то остался неудовлетворенным.
- Насколько реально сегодня молодому актеру попасть в хороший театр, заинтересовать собой режиссера?
- А вы обратили внимание на разный возраст дебютантов? Повезло ребятам, которые уже в студенческие годы играют на сцене у Райкина и, соответственно, попадут в его театр. Этот переход, училище - театр, очень сложный. У нас в Малом театре сложилась в этом смысле хорошая практика. Потому и дебют Сергея Потапова в нашем спектакле "День на день не приходится" оказался удачным. Самое важное для молодого актера - его случай. Ведь случай довлеет над всем.
"Московские дебюты" закончились, чтобы возобновиться в следующем сезоне. Осталась вечная надежда на случай. Что режиссер заметит и не будешь годами выходить на "Кушать подано", деньги найдутся и не надо будет бегать по халтурам, пьеса случится именно твоя, для тебя... Сочетание этих случайностей в истории мировой культуры именуется "великий русский театр". Не реструктурированный с социальными статьями бюджета, а просто великий.
