III Международный фестиваль "Театральный остров" в Санкт-Петербурге
Такого размаха фестивального движения, которое наблюдается сегодня, не было давно. В одном только Петербурге проводы весны и начало лета отметили сразу три театральных форума - "Звезды белых ночей" "Арлекин" и "Театральный остров" Причем журналисты прилетали в Северную столицу, успев отметиться на очередном уральском или сибирском фестивале, и отбывали снова на восток, чтобы поучаствовать в следующем.
Но если многие из театральных форумов обычно имеют какую-то тематическую, региональную или временную доминанту, то "Театральный остров" открыт всем жанрам, направлениям (как сценическим, так и географическим), тенденциям и прочему. Единственное, на чем настаивают его устроители, а это прежде всего Театр сатиры на Васильевском острове под руководством Владимира Словохотова, - каждый "Остров" должен стать фестивалем театральных открытий. Прежде всего для зрителей Петербурга, которые практически все представления и проекты видят впервые. Впрочем, слово "открытие" не стоит понимать только в положительно-событийном плане. Важнее именно новизна, а уж принимать ее или отвергать, это выбор каждого. Во всяком случае, внушительный зал Театра сатиры ежевечерне заполнялся до отказа, но иногда значительно пустел в антракте. А уж на Малую сцену, где шли экспериментальные спектакли, было и вовсе не пробиться. Так что на отсутствие зрительского любопытства "Театральный остров" посетовать не может.
Программа нынешнего "Острова" была по традиции пестра и разнообразна: традиционный драматический спектакль соседствовал с перформансом-инсталляцией, антрепризное действо - с рок-концертом, документальный театр - с мюзиклом, Шекспир - с Хармсом и так далее. Одновременно Третий петербургский форум преподнес и очередные новации в рамках собственной, постоянно меняющейся структуры. Так, одним из проектов стало открытие Центра имени Константина Треплева, нацеленного на контакт с современной драматургией. Причем как новаторского толка, так и той, которую уже можно счесть за классику. Молодые актеры театра прочли искушенной публике новую пьесу модных братьев Пресняковых, а на следующий день состоялись встреча с Людмилой Разумовской и презентация двухтомника ее произведений.
Второй новацией стал проект "Музыка театрального пространства" в рамках которой известные и не слишком драматические артисты предстали перед публикой в измененном амплуа. Евгений Дятлов, молодой премьер Театра сатиры, отыграв в шекспировском "Короле Лире" взял гитару и напел известные киношлягеры. Полина Руновская удивила необычной программой "Из красного в желтое" ею самой заявленной как "монолог певицы с использованием бесконечного неба, вполне конкретных слов, странных звуков и простых предметов" Безусловным фестивальным событием стало выступление амстердамского акапелла-квартета "Русалки" представившего современные обработки старинных песен разных народов. Но более всего ожидали приезда Оксаны Мысиной с ее рок-группой "ОКСиРОКс" С ожиданием справились не все, поскольку по причине раннего закрытия метро и развода мостов петербуржцы не слишком-то расположены к ночной арт-жизни. Мысиной со товарищи пришлось выступать в полупустом зале, но, быть может, это и к лучшему, разочарований будет меньше. Весьма талантливая актриса, пребывающая в статусе свободного художника, сегодня одержима сменой имиджа и рода деятельности, но ее вокально-сочинительские порывы далеки от того мастерства, которое она когда-то демонстрировала под приглядом Бориса Львова-Анохина и Камы Гинкаса.
Вообще, стремление не отстать от моды и как следствие влезание в рискованные авантюры весьма свойственно нынешнему отечественному театру. При этом считается, что цель оправдывает средства, а собственно качество поневоле отступает на второй план. Так, Калужский драматический театр замахнулся на музыкальное ревю по мотивам фильма Э.Сколы "Бал" названное "Если любишь - найди" (авторы - Татьяна Борисова и Александр Плетнев). Увы, сравнение с киноклассикой только подчеркнуло весьма скромные вокально-хореографические данные калужан. Но куда ж нам без мюзикла?
Драматическая часть программы представила на сей раз некий случайный срез питерского и ближнедальнезарубежного театра. Именно случайный, потому как известный польский театр "Багатела" (другое название - "Розмаитошчи") и рижский "Дайлес" в другие приезды в Россию демонстрировали явления куда более интересные. "Дайлес" не столь давно на гастролях в Москве показавший владение синтезом традиции и нового языка, на "Острове" хотел казаться самым настоящим продвинутым "европейцем" Да и выбранный материал поначалу казался заманчивым - "экзистенциальная комедия" Николая Якимчука "Три товарища - Хемингуэй, Сэлинджер, Беккет" Как-то встретятся три гения слова XX столетия в одном фантазийном пространстве, о чем поведают миру и друг другу? Оказалось, почти ни о чем. Маловразумительная пьеса полна цитат и банальностей, выдаваемых за глубокомыслие, гоняющихся друг за другом, как пес за своим хвостом. Не слишком обаятельные персонажи, крепыш Хэм в камуфляже и с вечной бутылкой, экстравагантно обритый хиляк Беккет и тихоня Сэлинджер, на гениев явно не тянут. Зато благодаря режиссеру Дж.Джилинджеру актеры Лаурис Дзелзитис, Гинтс Гравелис и Алдис Симинс замечательно демонстрируют различные трюки, акробатические номера, а также пение русских романсов. К актерам, впрочем, претензий нет, они весьма органичны в предлагаемых обстоятельствах, внутри любопытной конструктивно-металлической сценографии того же Джилинджера. Но и не более.
Зато молодые актеры из разных скандинавских стран, объединенные в театральную компанию "GITIS SCANDINAVIA" продемонстрировали куда больший темперамент и азарт. Причем показали себя и в качестве мастеров психологического нюанса ("Время и семья Конвей" Пристли), и под масками уличных комедиантов ("Декамерон" Боккаччо). Разные стили и театральные приемы сошлись и в одном спектакле краковского театра "Багатела" созданном по прозе Витольда Гомбровича и иронично названном "Гуляй-рожа" Впрочем, в чью честь идет гулянье, вопрос спорный, потому что слово "попа" по частоте употребления значительно опережает вышеупомянутую "рожу" Любопытный спектакль Вальдемара Сьмигасевича, в котором главный герой, 30-летний писатель, фантастическим образом оказался отброшен назад во времени на половину жизненного срока, в промежуточное состояние "недоросля" интересен сменой проекций. Вот здоровенные дядьки смешно играют в школяров. А вот мы попадаем в эксцентричную атмосферу продвинуто-буржуазного дома, где играют в гольф, курят кальян и бесконечно во что-то рядятся. А вот картинка патриархальной деревни. И при всех комических моментах не оставляет ощущение полного одиночества героя, оторванного от самого себя, к себе же возвращающегося.
А вот спектакли питерцев оказались вполне достойными, включая и антрепризный проект Светланы Свирко "Случай N" по произведениям Даниила Хармса. "Антреприза Кино" была создана молодым постановщиком для объединения питерских киноактеров в театральное содружество. И первый же опыт оказался удачным, хотя и рискованным, потому как театрализовать Хармса, конечно, можно, но сложно. Двум актрисам-клоунессам, Наталье Парашкиной и Светлане Обидиной, в эпизодическом сопровождении Александра Машанова это вполне удалось. Низенькая толстушка с перевязанной щекой и утонченная дылда-интеллигентка составили уморительный дуэт соседок по коммуналке, абсурдный, темпераментный и сентиментальный одновременно.
Сам Театр сатиры в качестве хозяев позволил себе открыть фестиваль своим премьерным спектаклем "Король Лир" в постановке Романа Смирнова. Шекспировская трагедия в "веселом" театре - гость вроде бы незваный. Но и этот риск, по счастью, оправдался, и прежде всего благодаря исполнителю заглавной роли Юрию Ицкову. Веками растиражированная история прозвучала на удивление свежо, нервно и современно, чему, кстати, способствовал нехрестоматийный перевод Осии Сороки. Взрывной и вспыльчивый Лир - Ицков одержим желанием быть нужным и любимым. Если уж не дочерям, то хоть кому-нибудь. Нестарый еще король - вовсе не благостный и несчастный дряхлеющий философ, съезжающий с ума на почве неприглядности реалий. Его темперамент не знает пределов, и в процессе театрализованного суда над дочерьми Лир просто-напросто забивает до смерти попавшего под горячую руку Шута (Леонид Максимов). Груба жизнь... Шут здесь наделен тюремной мудростью зэка, нанюхавшегося жизни до краев, да и внешне весьма напоминает последнего. Так что удаленность персонажей от хрестоматийного "неба" и их земное притяжение ясно читаются между строк. А любая близость, как известно, рождает сочувствие.
"Театральный остров" к проведению которого причастны такие весомые структуры, как Министерство культуры и Союз театральных деятелей РФ, Комитет по культуре правительства Ленинградской области и администрация Василеостровского района, не предполагает присуждения наград и регалий. Здесь не услышишь строгих критических рассуждений и не поучаствуешь в театроведческих "разборках" Таков принцип. Но пространство дружеского общения все же существует. На этот раз ему был отдан целый фестивальный день, который гости и участники провели в Петергофе, где и состоялось торжественное закрытие форума. Естественно, фестиваль далеко не бесспорен. И может быть, хотелось бы пожелать организаторам "Острова" большей строгости в отборе участников. С другой стороны, российские и европейские театры отнюдь не выдают одни шедевры. Шедевры же, если появляются, кочуют по всем крупным фестивалям подряд. У "Театрального острова" - своя ниша, и в ней тоже можно найти нечто любопытное и симптоматичное.
Санкт-Петербург - Москва
