В Сочи встретились композиторы и руководители театров
Бархатный сезон в Сочи, как выяснилось, хорош не только для отдыха, но и для работы. Во всяком случае, заседание Ассоциации музыкальных театров и творческо-деловая встреча руководителей музыкальных театров с композиторами России, которые проходили в первых числах октября, оказались чрезвычайно продуктивными.
Около двадцати коллективов России - от Москвы и Питера до Хабаровска - прислали своих представителей, дабы обсудить проблемы, волнующие практиков - участников современного театрального процесса. Для начала ассоциация, созданная в этом году под председательством Юрия Александрова, пополнилась новыми членами - теперь их семнадцать. Затем обсуждались планы дальнейшей деятельности, в которых первым пунктом значилась организация первого евразийского фестиваля музыкальных спектаклей под эгидой ассоциации. Здесь инициативу взял на себя директор Омского музыкального театра Борис Ротберг Хотелось бы надеяться, что в ноябре 2005 года Омск примет участников нового фестиваля, получив для этого необходимую финансовую поддержку. Подобных фестивалей в России не проводилось уже лет двадцать (первый и последний был в Минске в конце 1980-х). А доказывать, что такие акции необходимы, как-то даже неприлично. В мире подобных музыкально-театральных фестивалей множество, они вызывают огромный интерес, они - стимул для творчества как в академическом смысле, так и в экспериментальном. В России же музыкальные театры представлены лишь на общетеатральном форуме "Золотая Маска" что явно недостаточно для отображения реальной картины того, чем они живут сегодня, в каком направлении двигаются.
Обсуждались и волнующие всех проблемы реструктуризации бюджетной сферы - для участников это вопрос сродни гамлетовскому "быть или не быть" Разъяснения давала профессор Е.Левшина, ректор ГОУ "ИНТЕРСТУДИО" комментируя новые проекты правительства. Пока это проекты, есть надежда, что в них будут учтены предложения и пожелания деятелей театра, которые отчетливо понимают, что без государственной поддержки не выжить, ибо театр - предприятие заведомо убыточное и переход на самоокупаемость под видом "свободного плавания" выдержат единицы, а вокруг будут лежать руины прежде великой театральной культуры России. Здесь нужна сбалансированная государственная политика, связанная с задачами воспитания нации, сохранения культурных традиций, созданных многими поколениями. Сколько уже разрушали и с каким трудом восстанавливали связь времен... И опять получается, что искусство, люди искусства пребывают на задворках сознания новых лидеров страны. Если раньше господствовал "остаточный принцип" то сейчас что - полное отторжение?! Или зависимость от театральной настроенности каждого конкретного губернатора? Немногие из них способны понять, что театр, особенно музыкальный - лицо города, его бренд, престиж, свидетельство его благополучия или развала, показатель его культуры. Сколько говорилось о принятии "Закона о театре" И где он? А сейчас грядут новые беды...
Театральная общественность взбудоражена, бродят слухи один страшнее другого - здания продадут, театры помельче сольют с другими, общее их количество - небольшое для такой страны, как Россия, - сократится, останутся те, что в ранге национального достояния, а остальные займутся "чесом" коммерциализируются, превратятся в малые площадки при казино. Неужели правительству безразлично, на что будет тратить деньги народ - на театр или рулетку? Люди уже сейчас оставляют свои пенсии и зарплаты в игровых автоматах, которые стоят на каждом шагу в любой деревне, - кто из азарта, а кто в наивном желании разбогатеть...
Не получается разбогатеть и у композиторов, которые пишут сегодня для музыкального театра. Знаете, сколько нынче платят за оперу? Хорошо, если три-четыре тысячи долларов, за три-четыре года работы. Если разбить эту сумму на месяцы, то получится куда меньше зарплаты дворника. Имеет ли смысл писать? Неслучайно произведения современных композиторов почти не встречаются в афишах. А что такое театр без современного репертуара? Как он может развиваться, если питается наследием XIX века и единичными произведениями XX? Откуда бы взялась русская оперная классика, если бы Глинка, Мусоргский, Римский -Корсаков и Чайковский писали в стол? Непоставленная опера не существует, ибо партитура - не роман, который может каждый прочесть...
Именно понимание того, что разрыв между композиторами и театрами все увеличивается, а последствия этого процесса могут оказаться катастрофичными для культуры, заставило СТД (главного эксперта музыкальных театров СТД Алексея Садовского, членов Комиссии по опере Марину Нестьеву и Владимира Кобекина) организовать в Сочи встречу практиков с композиторами. Первую за многие годы.
Финансовую поддержку оказало Федеральное агентство по культуре и кинематографии. Оказалось, авторам есть что предъявить и не просто предъявить, а заинтересовать, порадовать, оставить глубокие впечатления. Звучали сочинения разных жанров, написанные в разной стилистике, на самом разнообразном литературном материале, для детей и взрослых. Зачин сделал екатеринбуржец Владимир Кобекин, рассказав о новом своем проекте - опере "Холстомер" по Толстому, еще не законченной. Сыграл отрывки из первого и второго актов, заставив вспомнить о традициях Стравинского и Гаврилина, преломленных очень индивидуально и мастерски. Ширвани Чалаев дал послушать запись оперы "Хаджи-Мурат" которую иногда прерывал, давая собственную трактовку некоторых вокальных эпизодов. Он оставил очень сильное впечатление. Его дар настолько уникален, что, кажется, повторить это певцу классической школы невозможно.
Петербург первой представляла Ольга Петрова. Из известных сочинений аудитория заново оценила достоинства музыкальных характеристик персонажей балета "Гадкий утенок" написанного совместно с И.Цеслюкович и А.МИКИТОЙ. А из еще не исполнявшегося ранее заинтересовали опера "Слон Хортон ждет птенца" и остроумная опера-учебник "Пупок" (обе на либретто О.Цехновицер).
Ирина Цеслюкевич показала очень выразительный музыкальный диалог героев своей не поставленной еще оперы "Авласавлалакавла" и отрывки из балета, посвященного Белле Ахмадулиной "Бел-сад-дом-театр", также еще не видевшего света рампы. Из осуществленных на сцене произведений - отрывок из оперы "Конец Казановы" (по пьесе Марины Цветаевой) прозвучал как-то очень свежо, динамично, и остается только сожалеть, что постановка в Камерном театре Бориса Покровского так и осталась единственной. Драматургия Цветаевой оказалась близка еще одному питерскому композитору: Григорий Корчмар создал музыкальную драму в двух актах по трагедии "Федра" в традициях позднеромантической немецкой оперы Вагнера, экспрессионистских поисков Берга с включением фольклорных полевок. А остроумная музыкальная сцена-шутка "Нигено Иинегве" ("Евгений Онегин") - опыт рак-конструкции - свидетельствовала, что даже переиначенный Чайковский остается гениальным Чайковским.
Московский композитор Е.Подгайц, чья опера "Алиса в Зазеркалье" с успехом поставлена в петербургском "Зазеркалье" дал отрывки из новых своих произведений для театра - "Принц и нищий" и "Повелитель мух" по У.Голдингу, которые по качеству материала вполне могли бы стать репертуарными.
Разносторонность своих музыкальных и литературных интересов продемонстрировал Михаил Броннер, исполнив отрывки из опер "Бармалей" по К.Чуковскому и "Холодное сердце" по сказке В. Гауфа, а также представив интересный проект оперы по мотивам произведений Н.Гоголя "Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" и "Старосветские помещики" и еще в совершенно другой стилистике - рок-оперу "Гамлет" (стихи Р.Казаковой). Мощное впечатление оставили отрывки из "Еврейского реквиема" который вроде бы и не для театра... Но как бы интересно было облечь эту остродраматичную звуковую симфонию в зрительные образы!
Под финал ежедневных слушаний, разговоров, дискуссий и предложений от театров приехал Александр Журбин, произведя резкую смену жанра в сторону мюзикла и музыкальной комедии. Это вполне отвечало и запросам аудитории, в которой преобладали представители именно данного вида театра, нуждающегося, может быть, еще более остро в обновлении репертуара. В этом смысле - по части непосредственных встреч с композиторами - оперетта даже опередила оперу, организовав в Новосибирске (на базе Театра музыкальной комедии) фестиваль "Другие берега" одной из главных задач которого как раз и стало знакомство с новыми произведениями.
Итогом проведенной встречи практиков театров и композиторов стал документ, который адресован в Министерство культуры России и соответствующие подразделения. В нем содержится предложение создать специальный грант, стимулирующий театры на постановки новых произведений и нацеленный на конечный результат - спектакль. При этом в составе участников проекта не должны остаться забытыми композитор и либреттист как полноправные авторы постановки. Грант, включающий весь цикл - от написания произведения до его сценического воплощения. Тем самым деятели театра получили бы государственную поддержку в своих начинаниях и могли бы ощутить на деле, что их труд - это реализация государственной политики в области искусства.
